とりあえず、最初に云っておきたい事は、音♪楽を〜愉しむなら自然な響きの〜居心地の良い
空間/スペースで〜それなり?の生演奏を(必要?最小限のＰＡで)聴くか、ヤルかが一番だ！

　生の楽器・声の音色は、十人十色で〜夫々の楽音に特徴的なｸｾ/個性があり、そんな音色は
重なっても微妙にハーモナイズされ相乗的な響きや、微かな余韻から〜空気を震わす柔らかくも
体感的な超低音まで立ち上/下がりの素早い＞耳につかない？キレと余韻のある瞬間的な！
パワフルな音の出方をする。一方ミストーン?音色の明/暗やリズム/音程の乱れも一聴瞭然だ。

　つまりライブパフォーマンスは、良し悪し（好き嫌い）が思いのほか掴み易い。ＣＤを聴いて〜
ちょっと？難解なフリージャズや現代音楽も、生演奏だと素直に愉しめる・ないのは、正に音楽の
見通しが良いからに違いない！しかし.これは演奏者の顔や姿/動きが見える事、例えばサックス
奏者のサブ＆フルトーンの表情や息継ぎ音？キーの操作音や足踏み音など・・・
　　　生演奏には〜聴感覚以外の他感覚を刺激する付加価値からだとも〜考えられる。

　しかし、自分も含めて〜大多数の人は、音楽をＣＤ（レコード）などパッケージメディアで
愉しんでいる方が、ほとんどだと思います。スピーカーから出る音はヘッドホーン（気がねなく〜
包み込まれる様に、音に浸りたいなら?これがベストかも）などに比べると、ずっと〜開放的では
あるが、多種多彩な音色を、夫々のＳＰユニットでリミックスするため、思った以上にセッティング
やルームアコースティク・部屋固有の響きや音の反射・吸音などの影響を受けオリジナルのサウンド
クオリティー（生の〜管楽器や弦楽器の.空気と一体感の強い共振感やシンバル・パーカションなどの
爽快感等の）要のハーモニックス(倍音)が微妙にずれて付帯音や余分な間接音の響きをも伴って〜
本来のサウンドにある、楽器/声の特徴的な存在感・個性的な音色の価値・旬の料理で言う.素材
の独自的旨み⇒あくみ/酸味/苦味/香りなどの瑞々しさが後退して風味期限切れの場合もある。

　尚、エンジニアは「レコード芸術」と云うぐらいだからオリジナルマスタ.テープ(録音)にはミキサー
の音感性/スタジオの響き〜ミュージシャンの気配/息づかい等、音には現れない〜美味しい雑音
も録ってはいると思うし、またステレオを意識し左右・前後の聞こえ方を考えてミキシングしサウンド
ステージを創ってはいるものの、これまたオーディオ機器のクオリティーや各々の相性？や電気信号
伝送のロスやノイズ等の影響をうけてライブのような聴き通しの良いプレゼンスが得られない。

　これは、妙な?例えかもしれないが、美味しくて評判のレストランのスープを、その店で味わうの
と、お持ち帰りのまったく同じスープを（レンジでチンし）温め直したやうな違いと云うか、勿論〜
その店の高級感・雰囲気・食器(盛り付け）などの絶対価値は、当然ー差し引けても？オーディオ
マニアの中には相対的な付加価値（味を引き立てる湯気/絶妙な後味を引き出すスープの微妙な
が 熱さ等の本質を引き出す！相乗的な「基本要因」の引き算に−かなり弱い人が〜多いと思う。

　　　　　　　生楽器 の音と、ＣＤ（レコード）の音、の違い？ について・・・